Affreux sales et méchants est l'un des parangons de la comédie à l'italienne. Toutefois, si cette satire est aussi grinçante et désopilante, avec un humour noir qu'on aimerait revoir aujourd Voirla bande-annonce du film Affreux, Sales & Méchants. Ajouter aux envies; Déjà vu; Voir la bande-annonce du film Affreux, Sales & Méchants . Explorez le cinéma selon vos préférences. Découvrez la toute nouvelle expérience dédiée aux passionnés de cinéma : un moteur de recherche intelligent, des expériences exclusives, des contenus inédits et personnalisés. Créez Affreux sales et méchants Sa 30/08 à 14h30 - Ma 2/09 à 19h - Me 3/09 à 17h Ve 5/09 à 14h30 - Ma 9/09 à 16h30 Dernier amour de Dino Risi Ex-gloire de la comédie, picchio arrive dans une maison de retraite pour anciens comédiens. il tombe amoureux de la jeune Renata, et décide de la suivre à Rome, pour vivre la première aventure Lasélection mensuelle de Montreurs d'ombres présente deux films, Affreux, sales et méchants, à Saint-Briac, et Dodes'ka-den, à Saint Profession Actrice chanteuse présentatrice. Films notables. La Possédée du vice. Le Décaméron noir. Affreux, sales et méchants. modifier. Beryl Cunningham née à Montego Bay, en Jamaïque le 8 août 1946 et morte le 11 décembre 2020 1, 2, est une actrice, model, chanteuse et présentatrice jamaïcaine active en Italie. Vay Tiền Nhanh Ggads. 16/09/2020 - VENISE 2020 Nous avons discuté avec Pietro Castellitto de son premier long-métrage comme réalisateur, I predatori, prix du scénario dans la section OrizzontiPietro Castellitto avec son prix du scénario dans la section Orizzonti © La Biennale di Venezia/ASAC/Andrea AvezzùPietro Castellitto a fait ses débuts d’acteur en 2004, sous la direction de son père Sergio dans Non ti muovere. I predatori [+lire aussi critiquebande-annonceinterview Pietro Castellittofiche film] est le film qui marque ses premiers pas à la réalisation et qui lui a valu à la 77e Mostra de Venise, qui vient de se conclure, le Prix Orizzonti du meilleur scénario. Dans le film, les Pavone et les Vismara sont deux familles romaines d’extractions socio-culturelles totalement différentes l’une est riche et bourgeoise, l’autre prolétaire et fasciste. Un petit incident va amener les deux familles à se heurter l'une à l'autre, ce qui va faire émerger certains petits secrets. Cineuropa On peut commencer sur une déclaration que vous avez faite à Venise après la projection "C’est un film anti-bourgeois et pas antifasciste". Pourriez-vous nous expliquer ce que vous entendez par là ?Pietro Castellitto Le film part de la perspective du jeune héros, Federico, qui est un bourgeois et se retrouve au contact d'une famille antithétique à la sienne. Le point de départ est la frustration de Federico, semblable à celle que j’ai éprouvée moi-même. Ce n'est pas que je me sentais aliéné ou perdu devant les néo-fascistes, comprenez-vous ? Un film contre le fascisme aurait eu du sens dans les années 20, mais aujourd’hui ça tendrait vers un certain racisme intellectuel, ça tendrait à exclure l’autre, et les gens qui ne pensent pas comme vous, afin de les délégitimer complètement. Les fascistes de mon film sont comme des animaux qui ont les pigments de la peau colorés d’ailleurs, ils ont des chemises excentriques et des tatouages, ils sont comme ces créatures qui veulent faire croire qu’elles sont venimeuses mais ne le sont pas. Dans la scène de la famille qui dîne au restaurant, Federico dit à ses parents "vous étiez les premiers jeunes cons de l’histoire". C’était un choc des générations dans un contexte qui étaient jeunes dans les années 70 et 80 ont été les premiers qui se sont imposés en tant que jeunes, les premiers "jeunes" de notre Histoire récente. Il y en avait aussi dans les années 20 – par exemple, Francis Scott Fitzgerald a écrit un livre à 23 ans, mais c’était déjà des hommes, ils avaient une place dans le monde qui était plus vieille. C’est contre le "pouvoir juvénile", plus récent, que se jette Federico. C’est une attaque instinctive, de rage, pas vraiment planifiée. Un de vos acteurs, Massimo Popolizio, a parlé de trois styles mélangés Buster Keaton, une pièce familiale française et une comédie italienne comme Affreux, sales et méchants, le chef-d’œuvre d'Ettore Scola. De quel cinéma vous êtes-vous réellement inspiré ?Le seul film familial que je pouvais avoir à l'esprit était American Beauty, du point de vue de la tension. Naturellement, le film de Sam Mendes est plus dramatique, en plus d’être un chef-d’œuvre. Et c’est de ces-là films qu’il faut s’inspirer, pas de films médiocres. Affreux, sales et méchants est un film que j’aime ; il m’a peut-être inspiré inconsciemment. Scola a peut-être été un des plus grands créateurs de boutades du cinéma italien. Les boutades étaient toujours crédibles dans la bouche de ses personnages. Cela dit, je ne pensais à aucun film en particulier pendant le tournage. A-t-il été plus difficile d’écrire, de tourner ou de trouver un producteur qui ne vous aide pas seulement parce que vous êtes le fils d’un homme de cinéma très connu ?J’ai écrit ce film à 20 ans. J'avais cessé de faire l’acteur, je m’étais convaincu moi-même que ce n’était pas un travail pour moi. C’est un métier très beau si on peut interpréter de beaux personnages. Je me rendais aussi compte que j'allais contre les préjugés, vers une férocité gratuite, alors il était plus facile d’écrire, j’avais l’esprit plus clair que maintenant, et je n’avais pas le choix. C’était ça ou rien. Le paradoxe, c''est que je suis arrivé à faire le film parce que j’ai recommencé à faire l’acteur. Avant, ce que j’écrivais était jugé "gentil",. Après avoir joué dans La profezia dell'armadillo [+lire aussi critiquebande-annoncefiche film], j’ai gagné en crédibilité. Domenico Procacci de Fandango a lu mon scénario. Et quand je suis allé le trouver, je me suis rendu compte que dans la pièce, il y avait une ambiance différente de celle de d’habitude, une ambiance de bataille. Et j’ai pensé "Mince alors, ils vont me laisser faire le film". Mais le plus difficile a été de me convaincre moi-même que ce film pouvait être fait. Parce que c’est un film qui va contre tous les manuels de scénario. Et contre tous les conseils qu’on donne pour aborder son premier film. Il y avait tellement de personnages, tellement de lieux différents. C’est un métier qu’on apprend en faisant des erreurs, et il n’y a que quand on est jeune qu'on a le courage de faire des erreurs. Il y a des éléments en commun avec Favolacce [+lire aussi critiquebande-annonceinterview Fabio et Damiano D'Innocenzofiche film] des frères Fabio et Damiano D'Innocenzo…On est des amis proches, on se connaît depuis longtemps. Nous avons une sensibilité en commun qui nous permettait de nous comprendre de manière instinctive, comme entre animaux. Le fait qu’il y ait des bombes dans nos deux films est une coïncidence qui, comme toutes les coïncidences, n'a rien d'accidentel.Traduit de l'italien Che Strano chiamarsi Federico Un film de Ettore Scola Qu’il est étrange de s’appeler Federico est un film hommage à Federico Fellini, à son art et à sa personnalité. Le cinéaste Ettore Scola fait revivre leur rencontre au sein du journal satirique Marc’Aurelio dans les années 1950, leurs amis communs – parmi lesquels Marcello Mastroianni – et surtout le plaisir partagé de faire des films… Italie - Italie - 2013 - 93 min - Couleurs - - VOSTF - Visa n° 139936 À propos Au cinéma le 9 juillet 2014 QUAND UN GRAND RÉALISATEUR ITALIEN RACONTE LE PLUS MYTHIQUE DE TOUS LES CINÉASTES J’avais envie de parler avec Federico. De convoquer des souvenirs, de retrouver des conversations, des documents, des dessins qu’il avait faits. […] On riait beaucoup avec Federico. De la vie, du monde et de lui-même. » Ettore Scola À l’occasion des vingt ans de sa disparition, Qu’il est étrange de s’appeler Federico retrace l’incroyable parcours de l’immense réalisateur italien Federico Fellini, et notamment la grande histoire d’amitié qu’il partagea avec Ettore Scola, son compatriote cinéaste de onze ans son cadet. Après dix années d’absence dans le paysage cinématographique, le réalisateur d’Affreux, sales et méchants revient derrière la caméra pour évoquer celui qui fut à la fois son mentor et son ami, et dont le parcours fut souvent entremêlé avec le sien – de leurs débuts au sein du journal Marc’Aurelio à leur consécration mondiale en tant que cinéastes, en passant par leur amitié commune avec Marcello Mastroianni. Pour réaliser ce film hommage, Ettore Scola privilégie une esthétique forte et atypique puisque son oeuvre est à la croisée du film documentaire, présentant de nombreux documents d’archives, et du film de reconstitution quasi expérimental – avec les petits-fils de Scola pour jouer les rôles des deux cinéastes dans leur jeunesse. Acclamé à la Mostra de Venise de 2013, Qu’il est étrange de s’appeler Federico raconte de la plus belle et de la plus inventive des façons la vie et la carrière extraordinaire d’une légende du cinéma, Federico Fellini. Crédits Réalisation Ettore SCOLA Scénario Ettore SCOLA, Paola SCOLA, Silvia SCOLA Avec Tommaso LAZOTTI, Maurizio DE SANTIS, Giacomo LAZOTTI, Giulio FORGES DAVANZATI Musique Andrea GUERRA Directeur de la photographie Luciano TOVOLO Décors Luciano RICCERI Montage Raimondo CROCIANI Producteur exécutif Guido SIMONETTI Kit pro Avant les Bidochon et bien avant les Tuche, il y avait les Dendron. Une famille d’éboueurs dans la France prolétaire qui vient de voter Giscard, affreux sales et méchants et de surcroît fiers de l’être. Ils vivent à Saint-Rupert, en Basse Lozère. Il y a Robert, le père, un érudit assez con tout de même pour martyriser sa femme, leur fille Clémentine, prostituée par candeur et enfin leur fils Pissenlit qui joue les débiles profonds depuis qu’il est tout petit, pour ne pas aller à l’école alors qu’il est pourtant une tronche en maths. Ça va, vous suivez ? Sur cette trame malade, qui fut tout d’abord matière une pièce de café-théâtre avant de devenir un film hors normes, Le graphique de Boscop nous parle d’un temps que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaître. Une période où en France existait un humour verbal, libertaire, débridé et non subventionné, héritier de l’esprit anarcho-comique de Mai 68. Le centre des opérations s’appelle Le Café de la Gare, une ancienne usine de ventilateurs dans le quartier de Montparnasse devenue en 1969 un lieu de libre création qui va révéler le talent brut de Romain Bouteille autour de qui vont s’épanouir des talents de demain. Ils ont pour nom Coluche, Miou Miou, Patrick Dewaere et Henri Guybet, mais tous volent déjà de leurs propres ailes quand sort en 1976 Le Graphique de Boscop. Seule Catherine Sigaux alias Sotha, coauteur du film, était encore aux commandes du Café cinquante ans après sa création. Dans le même genre vous pouvez trouver LES TUCHE Ici aussi, il s'agît d'une famille de gens modestes qui aspire et parvient à mieux. ou encore LE PÈRE NOËL EST UNE ORDURE Comme le film de Jean-Marie Poiré, celui de Georges Dumoulin met en scène des gens de "la France d'en bas" et a été adapté d'une pièce de café-théâtre à succès.. Film Comédie dramatique, Italie, 1976, 1h55Moins de 12 ansVOST/VFHDUn bidonville romain, d'où l'on a vue sur la coupole de Saint-Pierre. Giacinto, le patriarche, vit avec les vingt membres de sa famille dans une bicoque de bois. Il veille souvent, fusil en main, sur son magot, un million de lires qu'il a touchées comme indemnité après voir perdu un oeil...Critiques presseChronique féroce et nihiliste de la misère humaine, au sein d'une grouillante et haineuse famille, dans un bidonville romain. Un chef-d'œuvre de cruauté, une tragédie satirique, où Nino Manfredi trône comme un roi shakespearien complaisance ni sensiblerie dans cette peinture au vitriol des bidonvilles. Scola passe du burlesque au tragique avec une vitalité partagée par tous les la navigation pour parcourir la dernière catégorieContinuer la navigation pour parcourir la dernière catégorie

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